在深圳举行的2025文化强国建设高峰论坛上，北京大学教授、编剧陈宇以《满江红》《坚如磐石》等作品的创作为例，揭示了新主流电影发展的核心密码——在类型策略中完成价值突破。这位深耕电影创作多年的学者型导演指出，新主流电影如同参天大树，其根系深植于主流价值观的沃土，树干由精彩叙事支撑，而树冠则由创新的类型策略构成。这种三位一体的创作理念，不仅为新主流电影指明了发展方向，也为中国电影产业应对时代挑战提供了重要启示。

新主流电影的根基在于对中国社会主流价值观的深刻把握。陈宇强调，这种价值观不是抽象的概念，而是”根植在中国人心中的情感取向和精神追求”。从《满江红》的家国情怀到《坚如磐石》的社会现实关怀，再到《狙击手》对传统文化的现代诠释，这些作品之所以能引发广泛共鸣，正是因为它们触及了中国人共同的精神密码。在短视频重塑大众审美、AI技术颠覆创作模式的今天，这种扎根于民族文化土壤的价值观表达，恰恰是新主流电影抵御同质化、保持艺术生命力的关键。

叙事艺术是新主流电影的树干，决定了作品能否将价值观有效传递给观众。陈宇将优秀电影叙事比作”精密的动力系统”，创作者需要像工程师一样精确控制信息传递节奏，与观众形成”叙事共谋”。在《狙击手》中，导演通过克制而富有张力的叙事，将志愿军战士的英勇与牺牲转化为震撼人心的艺术力量；《坚如磐石》则以复杂的案件为线索，层层剥开权力与腐败的真相。这些作品证明，当叙事技巧与价值表达完美结合时，电影就能突破银幕限制，直抵观众心灵。

而新主流电影的树冠，则是其类型策略的创新实践。陈宇认为，类型策略是新主流电影与市场对话的接口，但绝非简单的类型复制。在《满江红》中，他大胆打破类型界限：影片前段是侦探片的悬疑氛围，中段转为刺客片的紧张节奏，最终升华至家国情怀的悲壮叙事。这种”类型内的突破”不仅避免了同质化，更创造了全新的观影体验。《坚如磐石》则尝试将警匪类型与社会现实结合，在类型框架内注入深刻的社会思考。这些探索表明，类型策略不应是创作的枷锁，而应是创新的跳板。

面对AI技术带来的创作革命和观众审美习惯的变化，陈宇的创作理念具有前瞻性意义。他提出，电影创作者需要”向外精进技术与手段”，利用新技术提升叙事效率；同时”向内探索情感与心灵”，保持对时代脉搏的敏感。这种内外兼修的创作态度，正是应对产业变革的最佳策略。当技术进步与人文关怀形成合力，新主流电影就能在保持艺术性的同时，实现商业价值的最大化。

从《满江红》的类型融合到《坚如磐石》的社会洞察，陈宇的创作实践展现了中国电影人的文化自信与艺术担当。在全球化与本土化并行的时代，新主流电影的成功证明：只有深深扎根于民族文化土壤，同时勇于突破类型窠臼，中国电影才能既赢得市场认可，又实现文化表达。这种创作智慧，不仅适用于电影产业，也为所有文化艺术领域的创新提供了宝贵借鉴——真正的突破，永远发生在传统与创新的交汇处。