文章报道上海举办首届国际动漫月，吸引数十万海内外观众，通过动漫IP与传统餐饮、零售、文旅等产业深度融合，打造”情绪消费场”，带动周边产品、酒店餐饮等消费热潮，成为城市经济增长新支点。

8月的上海，空气里浮动着焦糖味的奶茶香与印刷品特有的墨香。豫园九曲桥畔，穿着洛丽塔裙的少女举着手机，对着”簪花娘子”主题的动漫灯牌拍照；南京路步行街上，”原神”联名的奶茶店前排起长队，年轻男孩捧着限定杯套的饮品，嘴角沾着奶盖；而在国家会展中心（上海），为期17天的首届国际动漫月正迎来日均10万人次的客流——这场以”动漫”为名的狂欢，早已超越了单纯的”二次元聚会”，演变为传统产业与新兴经济深度融合的”情绪消费场”，撬动着城市经济的新增长极。

一、从”漫展”到”城市事件”：动漫经济的流量裂变

上海国际动漫月的首日，国家会展中心的安检口就排起了长达500米的长队。19岁的林小棠攥着提前一周抢到的VIP票，背包里装着刚买的”赛博朋克”主题痛包和限定款手办。”我从杭州坐高铁来的，昨晚就到上海了。”她指着场馆内人头攒动的”原神””鬼灭之刃””间谍过家家”展区，眼睛发亮，”这里不仅是看展，更像是和全世界的动漫同好一起‘过节’。”

这样的场景，在往年的上海并不常见。但2025年首届国际动漫月的官方数据显示：三大主题漫展（国漫、日漫、欧美漫）累计吸引海内外观众超50万人次，其中30%来自长三角以外地区，15%为海外游客；周边产品销售额突破8000万元，较去年同期增长230%；场地周边3公里内的酒店预订量同比激增475%，部分网红民宿的房价从800元/晚涨至3000元/晚仍一房难求。

这场”流量风暴”的背后，是动漫经济从”垂直圈层”向”大众消费”的跨越。

过去，动漫被视为”小众文化”，其消费群体主要是14-25岁的Z世代。但如今，随着国漫崛起（如《哪吒之魔童降世》《中国奇谭》）、日漫IP长线运营（如《海贼王》《鬼灭之刃》）以及欧美漫改影视的渗透（如《蜘蛛侠：纵横宇宙》），动漫的受众边界被不断拓宽。上海国际动漫月的策展方负责人透露：”我们的观众画像显示，25-35岁的‘泛二次元’群体占比达45%，他们不仅为IP付费，更愿意为‘体验’买单——比如购买主题咖啡券、参加角色声优见面会、打卡动漫主题快闪店。”

更关键的是，动漫经济的”情绪价值”被深度挖掘。林小棠的话道破了本质：”买周边不是为了‘实用’，而是为了‘归属感’。当我穿着和‘初音未来’同款的裙子，和同样喜欢她的人一起逛展，那种‘被理解’的感觉，比商品本身更珍贵。”

二、传统产业的”二次元改造”：从”卖产品”到”卖故事”

动漫经济的火爆，不仅带动了周边、餐饮、住宿等直接消费，更推动了传统产业与动漫IP的深度融合。在上海的大街小巷，这种融合已从”营销噱头”演变为”产业升级”的常态。

​餐饮：老字号的”青春突围”​​
豫园的”南翔馒头店”是上海百年老字号，以蟹粉小笼包闻名。但在2025年国际动漫月期间，这家店的菜单上多了一道”限定款”——”哪吒虾饺”。粉色的虾饺皮上印着哪吒的Q版头像，咬开后是虾仁与蟹粉的鲜甜。”我们和《哪吒之魔童降世》IP方合作，设计了这款联名点心。”店长王阿姨介绍，”原本担心年轻人不喜欢传统点心，结果年轻人为了‘打卡’专门来吃，连带着普通虾饺的销量都涨了30%。”

类似的案例在申城随处可见：沈大成的”玉桂狗”青团、老正兴的”赛博朋克”本帮菜、大壶春的”间谍过家家”生煎……传统餐饮品牌通过动漫IP的”年轻化包装”，成功吸引了Z世代的关注。数据显示，动漫月期间，参与联名的餐饮门店客流量平均增长120%，客单价提升25%。

​零售：从”卖商品”到”卖场景”​​
南京路步行街的”动漫主题快闪店”成了年轻人的新打卡点。这家由”原神”IP授权的快闪店，不仅有角色立牌、限定周边，还设置了”风之花”主题拍照区——地面铺满粉色花瓣，背景是3D投影的”璃月港”夜景。”我们不只是卖手办，更是卖‘沉浸式体验’。”快闪店负责人李女士说，”顾客可以穿上‘旅行者’的服装拍照，参与‘寻宝’游戏赢取周边，甚至用‘璃月通用货币’购买特调饮品。”

这种”场景化消费”正在重构零售逻辑。过去，动漫周边店的核心是”商品陈列”；如今，”体验”成为核心竞争力。上海某动漫周边品牌创始人透露：”我们的快闪店单店日均销售额可达50万元，其中70%来自体验项目（如角色合影、DIY手作），而非单纯的商品销售。”

​文旅：城市IP的”二次创作”​​
动漫经济的影响，更延伸至城市文旅领域。上海的”黄浦江夜游”推出了”动漫主题航线”，游船上装饰着《罗小黑战记》的”小白”、《伍六七》的”梅花十三”等角色模型；上海博物馆与《中国奇谭》合作，推出”文物拟人化”主题展览，将青铜器、书画等文物转化为动漫形象；甚至上海的地铁、公交、出租车也换上了动漫”皮肤”——2号线列车的车窗贴着《鬼灭之刃》的”日轮刀”图案，71路中运量的车身绘制着《间谍过家家》的”约尔太太”。

这种”城市空间的动漫化”，本质上是将动漫IP转化为城市的”文化符号”。正如上海市文旅局相关负责人所言：”动漫不仅是娱乐，更是城市的‘情绪名片’。当年轻人因为喜欢一个动漫IP而来上海，他们会顺便打卡外滩、吃小笼包、逛豫园——这就是‘动漫经济’对城市文旅的带动效应。”

三、”情绪消费场”的经济逻辑：从”冲动消费”到”价值认同”

动漫经济的火爆，最终指向一个核心命题：当Z世代成为消费主力，他们的”情绪需求”如何转化为经济增长的新动能？

在经济学中，”情绪消费”指的是消费者为满足情感需求而进行的非必需消费。而在动漫领域，这种消费被进一步细化为”身份认同消费”（通过购买IP周边确认自己的”二次元身份”）、”社交货币消费”（通过分享打卡内容获得群体认同）、”情感补偿消费”（通过动漫IP的美好形象缓解现实压力）。

上海国际动漫月的消费数据印证了这一点：周边产品的复购率达35%（远高于普通商品10%-15%的复购率），其中”限量款””联名款”的溢价率高达200%-500%；快闪店的”拍照打卡”行为中，70%的顾客会在社交媒体分享，带动二次传播；而参与”角色见面会”的观众，后续购买该IP其他产品的概率是普通观众的4倍。

这种消费逻辑的背后，是Z世代的”价值认同”需求。林小棠的话颇具代表性：”我买‘初音未来’的周边，不是因为好看，而是因为她和我是同一类人——我们都喜欢音乐，都相信‘平凡人也能发光’。”

对于传统产业而言，抓住这种”情绪需求”，意味着从”生产导向”转向”需求导向”。上海某老字号糕点品牌的市场总监坦言：”过去我们只关注产品的‘好吃’，现在我们更关注产品的‘故事’。比如‘玉桂狗’青团，我们不仅调整了口味，还设计了‘和玉桂狗一起做青团’的手工课，让消费者在品尝的同时，感受到‘陪伴’的温暖。”

四、未来展望：动漫经济如何成为”城市经济新支点”？

上海国际动漫月的成功，为传统产业与新兴经济的融合提供了可复制的样本。但要真正将”动漫经济”打造成城市经济的”新支点”，仍需解决三个关键问题：

​第一，IP的”长线运营”能力。​​ 动漫IP的价值不仅在于短期流量，更在于长期的”用户粘性”。上海需要培育更多本土原创IP（如《中国奇谭》《时光代理人》），同时引进国际优质IP，形成”老中青”结合的IP矩阵。

​第二，产业的”协同创新”能力。​​ 动漫经济与传统产业的融合，需要打破”各自为战”的壁垒。例如，动漫IP方、传统企业、文旅部门、互联网平台需建立数据共享机制，精准匹配用户需求。

​第三，政策的”引导支持”能力。​​ 政府可以通过设立”动漫经济专项基金”、举办”国际动漫产业论坛”、完善知识产权保护体系等方式，为产业发展提供制度保障。

结语：当动漫成为城市的”情绪底色”

在上海国际动漫月的尾声，一位来自成都的动漫爱好者在朋友圈写道：”以前觉得上海是‘魔都’，现在发现它更是‘漫都’——这里的每一条街道、每一家店铺，都在讲述着关于热爱与梦想的故事。”

这句话，道尽了动漫经济的本质：它不仅是一场关于”二次元”的狂欢，更是一次关于”情感连接”的经济实验。当传统产业学会用动漫的”情绪语言”与年轻人对话，当城市学会用动漫的”文化符号”讲述自己的故事，动漫经济终将成为撬动经济增长的新支点，让城市在传统与创新的碰撞中，焕发出更鲜活的生命力。